Рецензия Graham Watts на совместную постановку Astana Ballet Theatre и Mosaic del Arte: «комбинация, которая завораживает своим романтизмом и эмоциональным воздействием».
«Если театр дарит человеку надежду и позитивное послание…» — рецензия словацкой журналистки Зузаны Ваховой о афинской премьере, подчёркивающая мастерство солистов, живую музыку и вечную тему любви и спасения.
22.09.2024
Рок-балет о гордыне и эгоизме, от которых нас может спасти только любовь
Премьера: 13–14 сентября 2024 года, театр Pallas, Афины
Когда театр даёт надежду и несёт смысл — когда он отражает наши моральные провалы и указывает на то, как мы ослепли к добру и красоте, — он исполняет свою настоящую миссию.
Мировая премьера рок-балета Blind Forgiveness, созданного в партнёрстве Astana Ballet Theatre и независимой компанией Mosaic del Arte, стала именно таким случаем. Сильный актёрский состав, живая музыка, эмоционально насыщенный сюжет — всё это обещало необычный опыт. Спектакль в самом центре Афин оказался приглашением стать свидетелем современной истории, глубоко укоренённой в вечных человеческих темах.
Построенный из двенадцати неоклассических сцен, балет рассказывал о внутреннем падении и последующем преображении человека, охваченного гордыней и пороками. Главные роли исполнили Джулиан Макаэй, американский премьер с международной карьерой, и Наталия Фернандес Менес, бразильская прима-балерина театра Astana Ballet. Их дуэт был одновременно технически безупречным и эмоционально трогательным: неоклассическая точность сочеталась с выразительным современным танцем.
Открывал спектакль пролог в исполнении Кристофера Ламберта. Его герой — человек, утративший себя, — вспоминает свои ошибки и момент встречи с незрячей девушкой, которая «видит лучше меня… потому что смотрит сердцем». Несмотря на то, что голос Ламберта на первом показе почти не был слышен из-за проблем со звуком, его сценическое присутствие добавляло спектаклю весомости. На втором показе текст исполнил сам Макаэй, за сценой, голосом стареющего ковбоя — и это решение оказалось гораздо более удачным.
Хореография Кирилла Радева была насыщенной и многослойной, а музыка композитора Арсения Смирнова — выразительной и драматургически точной. Её исполняли сразу два ансамбля: симфонический оркестр и рок-группа. Музыкальная ткань сочетала классику, арт-рок и электронные элементы, отражая эмоциональные состояния героев и поддерживая развитие действия. Партитура никогда не подавляла происходящее на сцене, напротив — тонко усиливала его с помощью продуманной оркестровки, выразительных тембров и точной эмоциональной динамики.
Сценография Анастасии Капустиной совмещала индустриальные элементы с символическими: двери, через которые входил герой, становились ключевыми образами его внутреннего пути. Художник по костюмам Игорь Чапурин усилил развитие сюжета сменой цветовой палитры: от серых оттенков первого акта к ярко-красным — во втором, где усиливалась тема искушения и распада.
Образ главного героя, воплощённый Макаэем, был настоящим актёрским и танцевальным достижением. Несмотря на свою внешнюю светлость и почти ангельскую чистоту, он убедительно передал гордыню, злость и внутреннюю пустоту. Макаэй с полным контролем владел сценой, совмещая техническую виртуозность с глубокой драматической проработкой роли. Ему противопоставлялась Фернандес Менес — её героиня олицетворяла добро, нежность и чистоту. Её появление на сцене всегда было заметным, несмотря на внешнюю скромность: именно благодаря этой отстранённости и внутренней светлости.
Кордебалет Astana Ballet выступал как органичный, выразительный ансамбль, часто становясь живым фоном, подчеркивающим внутренние конфликты главных героев. В одной из сцен танцовщики замирали в скульптурных позах, усиливая напряжение и придавая истории символическую глубину.
Во втором акте сюжет углублялся — герой всё дальше погружался в порок, сцену охватывали сцены похоти, блеска и падения. Оргия была поставлена со вкусом, но эмоционально мощно, с подчеркиванием разрушительной энергии. Но, несмотря на это, спектакль не оставлял зрителя во тьме. Всё заканчивалось прощением. Финальный дуэт героев — под аккомпанемент нежного вальса — стал кульминацией внутреннего преображения. Звучали не слова, а смыслы из Первого послания к Коринфянам: «Любовь долготерпит, милосердствует… не превозносится, не ищет своего… всё покрывает, всему верит…»
Именно любовь спасает этого человека. И, возможно, способна спасти и нас.
Blind Forgiveness — не мрачная притча и не религиозный моралите, а честный и трогательный спектакль о нашем времени. Он не столько говорит нам, что есть добро, сколько напоминает, как легко стать к нему слепым. И как важно — не бояться открыть глаза.
«Blind Forgiveness» в Афинах: когда балет говорит с сердцем
Название: Blind Forgiveness
Компании: Astana Ballet Theatre / Mosaic del Arte
Место проведения: Театр Паллаc, Афины
Дата: 13–14 сентября 2024
Рецензент: Грэм Уоттс
Бывали времена, когда новые полнометражные балеты появлялись так же редко, как куриные зубы. К счастью, похоже, это осталось в прошлом. В наступающем сезоне ожидается множество премьер, и мне кажется, что среди них Blind Forgiveness может оказаться самой необычной. И если хотя бы половина из них будет столь же впечатляющей, у балета впереди действительно удачный год.Этот балет стал результатом работы независимой продюсерской компании Mosaic del Arte, основанной в Дубае с амбициозной миссией — привлекать новую аудиторию к искусству, не теряя его вечной сути. Для мировой премьеры в Афинах компания объединилась с Astana Ballet Theatre из Казахстана, на сцене которого шло создание спектакля. Этот инновационный формат — частное финансирование в рамках сотрудничества с академическим театром ради международной премьеры — заслуживает того, чтобы получить развитие и стать примером для подражания.
Позиционируемый как «рок-балет» с участием кинозвезды Кристофера Ламберта (знаменитого по ролям в Тарзане и Горце) в роли рассказчика, спектакль больше напоминал современную сказку. Музыка Арсения Смирнова объединяла оркестровые, лирические, джазовые (особенно выделяется великолепная джазовая тема трубы во втором акте) и рок-мотивы — включая две виртуозные гитарные сольные партии. Несмотря на эклектичность, партитура звучала органично и чётко поддерживала сюжетную линию на сцене. Оркестр Astana Ballet под управлением главного дирижёра Армана Уразгалиева впечатляюще справился с соединением столь разнородных стилей.
Ещё одной сильной стороной постановки стало её визуальное оформление. Сценограф Анастасия Капустина разумно использовала ограниченное сценическое пространство, создав многоуровневую структуру: оркестр размещён в оркестровой яме и сбоку, сцена разделена на два уровня — с рок-группой и танцовщиками наверху. Костюмы от всемирно известного дизайнера Игоря Чапурина передавали разнообразие настроений и стилей балета с безупречным вкусом. А цифровые проекции, порой охватывавшие и зрительный зал, придавали спектаклю дополнительный масштаб. Единственное, что слегка подкачало в премьерный вечер — это свет, временами несвоевременный, но на второй (и заключительный) показ всё было уже отлажено.
Сюжет прост. Безымянный герой — распущенный, склонный к пьянству, с сомнительной сексуальной моралью (образ, навеянный чем-то вроде престарелого родео-ковбоя) — предстаёт перед зрителем в прологе, в исполнении Ламберта, сидящего за столиком перед занавесом и читающего свои мемуары. В танце его роль исполнил прима-балетмейстер Баварского государственного балета Джулиан Макаэй. Жизнь героя меняется после встречи с незрячей девушкой (великолепная Наталия Фернандес Менес, солистка Astana Ballet из Бразилии). Уже в первых словах монолога Ламберта заложен эмоциональный стержень спектакля: «Она видит лучше, чем я… потому что смотрит сердцем».
Кирилл Радлев — эмигрировавший в Испанию российский хореограф — имя, которое стоит запомнить. Его дуэт At Sunset, исполненный на гала-концерте Ballet Icons в 2021 году (с участием Леонор Бола́к и Макаэя), до сих пор живёт в моей памяти. В Blind Forgiveness он расширяет своё хореографическое видение, сочетая множество музыкальных влияний. Его работа с солистами подчеркивает классическую технику: взрывные прыжки и смертоносные пируэты Макаэя в сочетании с утончённой пластикой рук и безупречной линией Фернандес Менес создают завораживающий и романтический дуэт, партнёрство, которое действительно гипнотизировало.
Впечатление произвёл и корпус театра Astana Ballet. Их ансамблевая точность достойна высокой оценки, а групповая хореография Радлева — особенно сцена изящно поставленной оргии в начале второго акта — была поразительной по плавности и энергетике. Некоторые сцены выглядели как десятки одновременных дуэтов, где весь ансамбль подчеркивал историю главных героев, при этом дух Макмиллана витал в воздухе — с подъёмами и поддержками чуть ли не чаще, чем у Шиндлера.
Самым слабым звеном на премьере стало качество звука: монолог Ламберта в начале почти не был слышен, а сцены сопровождались щелчками и посторонними шумами — скорее всего, из-за позднего технического заезда в незнакомый театр. Интересно, что на второй показ Ламберт не вышел, а рассказчиком стал сам Макаэй — за кулисами, голосом стареющего ковбоя. Происходя из Монтанской глуши, он говорил с подлинным знанием дела — Кевин Костнер не справился бы лучше. Эта замена оказалась неожиданно удачной и её определённо стоит сохранить в будущих показах.
.svg)
.webp)
%201.png)
%20(1).webp)
%20(1).webp)
