Рецензия Graham Watts на совместную постановку Astana Ballet Theatre и Mosaic del Arte: «комбинация, которая завораживает своим романтизмом и эмоциональным воздействием».
«Если театр дарит человеку надежду и позитивное послание…» — рецензия словацкой журналистки Зузаны Ваховой о афинской премьере, подчёркивающая мастерство солистов, живую музыку и вечную тему любви и спасения.
22.09.2024
ATHENS.
"Blind Forgiveness" in Athens: when ballet speaks to the heart
Title: Blind Forgiveness
Companies: Astana Ballet Theatre / Mosaic del Arte
Venue: Pallas Theater, Athens
Date: September 13-14, 2024
Reviewer: Graham Watts
There was a time when new full-length ballets were as rare as hen's teeth. Thankfully, that seems to be a thing of the past. There are many premieres to look forward to in the coming season, and it seems to me that Blind Forgiveness may prove to be the most unusual among them. And if even half of them are as impressive, the ballet has a really good year ahead of it.This ballet is the work of Mosaic del Arte, an independent production company founded in Dubai with an ambitious mission to attract new audiences to art without losing its eternal essence. For the world premiere in Athens, the company teamed up with Astana Ballet Theatre from Kazakhstan, where the production was created. This innovative format - private financing in cooperation with an academic theater for the sake of an international premiere - deserves to be developed and become an example to follow.
Positioned as a "rock ballet" with movie star Christopher Lambert (famous for his roles in Tarzan and Highlander) as the narrator, the performance was more like a modern fairy tale. Arseny Smirnoff's music combined orchestral, lyrical, jazz (most notably the magnificent jazz trumpet theme in Act II) and rock motifs - including two virtuosic guitar solos. Despite the eclecticism, the score sounded organic and clearly supported the storyline on stage. Astana Ballet Orchestra under the direction of Principal Conductor Arman Urazgaliev impressively managed to combine such disparate styles.
Another strong point of the production was its visual design. Scenographer Anastasia Kapustina made clever use of the limited stage space, creating a multi-level structure: the orchestra is placed in the orchestra pit and to the side, the stage is divided into two levels - with the rock band and dancers on top. Costumes by world-famous designer Igor Chapurin conveyed the variety of moods and styles of the ballet with impeccable taste. And the digital projections, sometimes covering the auditorium as well, gave the performance an additional scale. The only thing that was a bit of a problem on opening night was the lighting, which at times was untimely, but everything was already fine-tuned for the second (and final) performance.
The plot is simple. The unnamed hero - promiscuous, drunken, with questionable sexual morals (an image inspired by something like an elderly rodeo cowboy) - appears in the prologue, played by Lambert, sitting at a table in front of the curtain reading his memoirs. In the dance, his role is played by Julian Mackay, prima ballet master of the Bavarian State Ballet. The hero's life changes after he meets a blind girl (the magnificent Natalia Fernandez Menes, a soloist of Astana Ballet from Brazil). Already in the first words of Lambert's monologue lies the emotional core of the performance: "She sees better than I do... because she sees with her heart".
Kirill Radlev, a Russian choreographer who emigrated to Spain, is a name to remember. His duet At Sunset, performed at the Ballet Icons gala in 2021 (with Leonor Bolack and Macay), still lives in my memory. In Blind Forgiveness, he expands his choreographic vision by combining many musical influences. His work with the soloists emphasizes classical technique: Makaei's explosive leaps and deadly pirouettes combined with the exquisite hand plasticity and impeccable line of Fernandez Menes create a mesmerizing and romantic duet, a partnership that was truly hypnotizing.
Astana Ballet's corps de ballet theater was also impressive. Their ensemble precision is to be commended, and Radlev's group choreography - especially the gracefully choreographed orgy scene at the beginning of Act II - was remarkable in its fluidity and energy. Some scenes looked like dozens of simultaneous duets, with the entire ensemble emphasizing the story of the main characters, with MacMillan's spirit hanging in the air - with lifts and supports almost as frequent as Schindler's.
The weakest link at the premiere was the sound quality: Lambert's monologue at the beginning was almost inaudible, and the scenes were accompanied by clicks and extraneous noises - most likely due to the late technical arrival in an unfamiliar theater. Interestingly, Lambert did not come out for the second showing, and the narrator was Macaulay himself - backstage, in the voice of an aging cowboy. Coming from the Montana wilderness, he spoke with true expertise - Kevin Costner couldn't have done better. This substitution was unexpectedly successful and definitely worth saving for future shows.
A rock ballet about the pride and selfishness that only love can save us from
Premiere: September 13-14, 2024, Pallas Theater, Athens
When theater offers hope and carries meaning-when it reflects our moral failures and points out how blinded we are to goodness and beauty-it fulfills its true mission.
The world premiere of Blind Forgiveness, a rock ballet created in partnership between Astana Ballet Theatre and the independent company Mosaic del Arte, was just such an occasion. A strong cast, live music, emotionally intense plot - all this promised an unusual experience. A performance in the heart of Athens turned out to be an invitation to witness a contemporary story deeply rooted in eternal human themes.
Composed of twelve neoclassical scenes, the ballet told the story of the inner fall and subsequent transformation of a man consumed by pride and vice. Julian Macay, an American premier with an international career, and Natalia Fernandez Menes, a Brazilian prima ballerina with Astana Ballet, performed the title roles. Their duet was both technically flawless and emotionally moving: neoclassical precision combined with expressive contemporary dance.
The performance opened with a prologue performed by Christopher Lambert. His character, a man who has lost himself, recalls his mistakes and the moment he meets a blind girl who "sees better than I do... because she sees with her heart". Although Lambert's voice was barely audible at the first performance due to sound problems, his stage presence added weight to the play. For the second show, the text was performed by Makaei himself, backstage, in the voice of an aging cowboy - a much more successful solution.
Kirill Radev's choreography was rich and multilayered, while the music by composer Arseny Smirnov was expressive and dramaturgically precise. It was performed by two ensembles at once: a symphony orchestra and a rock band. The musical fabric combined classical, art rock and electronic elements, reflecting the emotional states of the characters and supporting the development of the action. The score never suppressed what was happening on stage, on the contrary, it subtly intensified it with elaborate orchestration, expressive timbres and precise emotional dynamics.
Anastasia Kapustina's scenography combined industrial elements with symbolic ones: the doors through which the hero entered became key images of his inner journey. Costume designer Igor Chapurin enhanced the development of the plot by changing the color palette: from the gray shades of the first act to bright red in the second act, where the theme of temptation and disintegration was reinforced.
The image of the protagonist, embodied by Makaei, was a true acting and dancing achievement. Despite his outward lightness and almost angelic purity, he convincingly conveyed pride, anger and inner emptiness. Makaei commanded the stage with complete control, combining technical virtuosity with deep dramatic elaboration of the role. He was contrasted with Fernández Ménez - her character personified goodness, tenderness and purity. Her appearance on stage was always noticeable, despite her outward modesty: it is thanks to this detachment and inner lightness.
Astana Ballet's corps de ballet performed as an organic, expressive ensemble, often becoming a lively backdrop emphasizing the inner conflicts of the main characters. In one scene, the dancers froze in sculptural poses, heightening the tension and giving the story a symbolic depth.
In the second act, the plot deepened as the hero plunged further and further into vice, with scenes of lust, splendor, and downfall encompassing the stage. The orgy was staged tastefully but emotionally powerful, emphasizing the destructive energy. Yet, despite this, the play did not leave the audience in darkness. Everything ended with forgiveness. The final duet of the characters - to the accompaniment of a tender waltz - was the culmination of inner transformation. Not words, but meanings from the First Epistle to the Corinthians sounded: "Love is longsuffering, merciful... does not exalt itself, does not seek its own... covers all things, believes all things..."
It is love that saves this man. And perhaps has the power to save us, too.
Blind Forgiveness is neither a dark parable nor a religious moral, but an honest and moving play about our times. It doesn't so much tell us what is good as it reminds us how easy it is to become blind to it. And how important it is not to be afraid to open one's eyes.
Рок-балет о гордыне и эгоизме, от которых нас может спасти только любовь
Премьера: 13–14 сентября 2024 года, театр Pallas, Афины
Когда театр даёт надежду и несёт смысл — когда он отражает наши моральные провалы и указывает на то, как мы ослепли к добру и красоте, — он исполняет свою настоящую миссию.
Мировая премьера рок-балета Blind Forgiveness, созданного в партнёрстве Astana Ballet Theatre и независимой компанией Mosaic del Arte, стала именно таким случаем. Сильный актёрский состав, живая музыка, эмоционально насыщенный сюжет — всё это обещало необычный опыт. Спектакль в самом центре Афин оказался приглашением стать свидетелем современной истории, глубоко укоренённой в вечных человеческих темах.
Построенный из двенадцати неоклассических сцен, балет рассказывал о внутреннем падении и последующем преображении человека, охваченного гордыней и пороками. Главные роли исполнили Джулиан Макаэй, американский премьер с международной карьерой, и Наталия Фернандес Менес, бразильская прима-балерина театра Astana Ballet. Их дуэт был одновременно технически безупречным и эмоционально трогательным: неоклассическая точность сочеталась с выразительным современным танцем.
Открывал спектакль пролог в исполнении Кристофера Ламберта. Его герой — человек, утративший себя, — вспоминает свои ошибки и момент встречи с незрячей девушкой, которая «видит лучше меня… потому что смотрит сердцем». Несмотря на то, что голос Ламберта на первом показе почти не был слышен из-за проблем со звуком, его сценическое присутствие добавляло спектаклю весомости. На втором показе текст исполнил сам Макаэй, за сценой, голосом стареющего ковбоя — и это решение оказалось гораздо более удачным.
Хореография Кирилла Радева была насыщенной и многослойной, а музыка композитора Арсения Смирнова — выразительной и драматургически точной. Её исполняли сразу два ансамбля: симфонический оркестр и рок-группа. Музыкальная ткань сочетала классику, арт-рок и электронные элементы, отражая эмоциональные состояния героев и поддерживая развитие действия. Партитура никогда не подавляла происходящее на сцене, напротив — тонко усиливала его с помощью продуманной оркестровки, выразительных тембров и точной эмоциональной динамики.
Сценография Анастасии Капустиной совмещала индустриальные элементы с символическими: двери, через которые входил герой, становились ключевыми образами его внутреннего пути. Художник по костюмам Игорь Чапурин усилил развитие сюжета сменой цветовой палитры: от серых оттенков первого акта к ярко-красным — во втором, где усиливалась тема искушения и распада.
Образ главного героя, воплощённый Макаэем, был настоящим актёрским и танцевальным достижением. Несмотря на свою внешнюю светлость и почти ангельскую чистоту, он убедительно передал гордыню, злость и внутреннюю пустоту. Макаэй с полным контролем владел сценой, совмещая техническую виртуозность с глубокой драматической проработкой роли. Ему противопоставлялась Фернандес Менес — её героиня олицетворяла добро, нежность и чистоту. Её появление на сцене всегда было заметным, несмотря на внешнюю скромность: именно благодаря этой отстранённости и внутренней светлости.
Кордебалет Astana Ballet выступал как органичный, выразительный ансамбль, часто становясь живым фоном, подчеркивающим внутренние конфликты главных героев. В одной из сцен танцовщики замирали в скульптурных позах, усиливая напряжение и придавая истории символическую глубину.
Во втором акте сюжет углублялся — герой всё дальше погружался в порок, сцену охватывали сцены похоти, блеска и падения. Оргия была поставлена со вкусом, но эмоционально мощно, с подчеркиванием разрушительной энергии. Но, несмотря на это, спектакль не оставлял зрителя во тьме. Всё заканчивалось прощением. Финальный дуэт героев — под аккомпанемент нежного вальса — стал кульминацией внутреннего преображения. Звучали не слова, а смыслы из Первого послания к Коринфянам: «Любовь долготерпит, милосердствует… не превозносится, не ищет своего… всё покрывает, всему верит…»
Именно любовь спасает этого человека. И, возможно, способна спасти и нас.
Blind Forgiveness — не мрачная притча и не религиозный моралите, а честный и трогательный спектакль о нашем времени. Он не столько говорит нам, что есть добро, сколько напоминает, как легко стать к нему слепым. И как важно — не бояться открыть глаза.
«Blind Forgiveness» в Афинах: когда балет говорит с сердцем
Название: Blind Forgiveness
Компании: Astana Ballet Theatre / Mosaic del Arte
Место проведения: Театр Паллаc, Афины
Дата: 13–14 сентября 2024
Рецензент: Грэм Уоттс
Бывали времена, когда новые полнометражные балеты появлялись так же редко, как куриные зубы. К счастью, похоже, это осталось в прошлом. В наступающем сезоне ожидается множество премьер, и мне кажется, что среди них Blind Forgiveness может оказаться самой необычной. И если хотя бы половина из них будет столь же впечатляющей, у балета впереди действительно удачный год.Этот балет стал результатом работы независимой продюсерской компании Mosaic del Arte, основанной в Дубае с амбициозной миссией — привлекать новую аудиторию к искусству, не теряя его вечной сути. Для мировой премьеры в Афинах компания объединилась с Astana Ballet Theatre из Казахстана, на сцене которого шло создание спектакля. Этот инновационный формат — частное финансирование в рамках сотрудничества с академическим театром ради международной премьеры — заслуживает того, чтобы получить развитие и стать примером для подражания.
Позиционируемый как «рок-балет» с участием кинозвезды Кристофера Ламберта (знаменитого по ролям в Тарзане и Горце) в роли рассказчика, спектакль больше напоминал современную сказку. Музыка Арсения Смирнова объединяла оркестровые, лирические, джазовые (особенно выделяется великолепная джазовая тема трубы во втором акте) и рок-мотивы — включая две виртуозные гитарные сольные партии. Несмотря на эклектичность, партитура звучала органично и чётко поддерживала сюжетную линию на сцене. Оркестр Astana Ballet под управлением главного дирижёра Армана Уразгалиева впечатляюще справился с соединением столь разнородных стилей.
Ещё одной сильной стороной постановки стало её визуальное оформление. Сценограф Анастасия Капустина разумно использовала ограниченное сценическое пространство, создав многоуровневую структуру: оркестр размещён в оркестровой яме и сбоку, сцена разделена на два уровня — с рок-группой и танцовщиками наверху. Костюмы от всемирно известного дизайнера Игоря Чапурина передавали разнообразие настроений и стилей балета с безупречным вкусом. А цифровые проекции, порой охватывавшие и зрительный зал, придавали спектаклю дополнительный масштаб. Единственное, что слегка подкачало в премьерный вечер — это свет, временами несвоевременный, но на второй (и заключительный) показ всё было уже отлажено.
Сюжет прост. Безымянный герой — распущенный, склонный к пьянству, с сомнительной сексуальной моралью (образ, навеянный чем-то вроде престарелого родео-ковбоя) — предстаёт перед зрителем в прологе, в исполнении Ламберта, сидящего за столиком перед занавесом и читающего свои мемуары. В танце его роль исполнил прима-балетмейстер Баварского государственного балета Джулиан Макаэй. Жизнь героя меняется после встречи с незрячей девушкой (великолепная Наталия Фернандес Менес, солистка Astana Ballet из Бразилии). Уже в первых словах монолога Ламберта заложен эмоциональный стержень спектакля: «Она видит лучше, чем я… потому что смотрит сердцем».
Кирилл Радлев — эмигрировавший в Испанию российский хореограф — имя, которое стоит запомнить. Его дуэт At Sunset, исполненный на гала-концерте Ballet Icons в 2021 году (с участием Леонор Бола́к и Макаэя), до сих пор живёт в моей памяти. В Blind Forgiveness он расширяет своё хореографическое видение, сочетая множество музыкальных влияний. Его работа с солистами подчеркивает классическую технику: взрывные прыжки и смертоносные пируэты Макаэя в сочетании с утончённой пластикой рук и безупречной линией Фернандес Менес создают завораживающий и романтический дуэт, партнёрство, которое действительно гипнотизировало.
Впечатление произвёл и корпус театра Astana Ballet. Их ансамблевая точность достойна высокой оценки, а групповая хореография Радлева — особенно сцена изящно поставленной оргии в начале второго акта — была поразительной по плавности и энергетике. Некоторые сцены выглядели как десятки одновременных дуэтов, где весь ансамбль подчеркивал историю главных героев, при этом дух Макмиллана витал в воздухе — с подъёмами и поддержками чуть ли не чаще, чем у Шиндлера.
Самым слабым звеном на премьере стало качество звука: монолог Ламберта в начале почти не был слышен, а сцены сопровождались щелчками и посторонними шумами — скорее всего, из-за позднего технического заезда в незнакомый театр. Интересно, что на второй показ Ламберт не вышел, а рассказчиком стал сам Макаэй — за кулисами, голосом стареющего ковбоя. Происходя из Монтанской глуши, он говорил с подлинным знанием дела — Кевин Костнер не справился бы лучше. Эта замена оказалась неожиданно удачной и её определённо стоит сохранить в будущих показах.
.svg)
.webp)
%201.png)
%20(1).webp)
%20(1).webp)
